El Guernica

 

Picasso (1937) Guernica. Óleo sobre lienzo. 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sófia de Madrid

Introducción

A lo largo de la historia del arte ha cambiado el concepto de arte y artista. En la época clásica tanto griega como romana no había distinción entre artistas y artesanos, no es hasta el Renacimiento cuando se crean las academias y aun así hasta el siglo XX realmente no se produce una redefinición de artista.

En el siglo XVIII el arte era más un medio de socializar más que un medio del que empaparse y aprender. Hasta la segunda mitad de siglo no se instaría al público a estar callado, sentado y atento a la escena que se desarrollaba en los teatros. La posición del público hacia el arte tenía dos posibles respuestas: una de utilidad y diversión y otra vinculada al placer estético. Diferenciando entre gusto y experiencia estética. El gusto era considerado de un nivel inferior. Los teóricos del gusto separaban este de las bellas artes al asociarlo a los placeres sensoriales, o utilitarios. La naturaleza estética surge de contemplar la naturaleza y dejar de lado los aspectos morales y utilitarios (Campàs). Entrado el siglo XIX empezó a instaurarse un código de comportamiento en las galerías de arte. Los museos eran accesibles a todo el mundo y dado que las mujeres estaban vetadas de las academias podían acceder y aprender siendo copistas. Empieza el culto al arte, la perspectiva formalista ,la hegemonía de la estética y el desinterés por el contenido y significado. En este siglo la idea general de mantener una actitud desprejuiciada o contemplativa hacia el arte se abrió camino tanto en el público como entre quienes escribían acerca del arte (Shiner 2004).

Durante el siglo XX la preocupación en el arte era mantener el gusto estético y escoger objetos por su alta calidad estética que permitieran a los visitantes disfrutar del placer derivado de la contemplación de lo que es perfecto. En este momento ya hay normas de comportamiento en teatros, salas de concierto y galerías diferenciando entre los “legítimos” de los “populares” (Campàs).  Sin embargo, hacia la mitad de siglo XX se intenta implicar al espectador en la obra, se cambia el roll del espectador de ser no pensante incluyendo al espectador en la obra, nacen el happening y la performance.

En un principio la tarea del espectador era deshacerse del ruido ambiental y entender al artista, pero hacia la mitad de siglo XX cambia el papel del espectador y su comportamiento respecto a la obra interactuando con esta. Se plantea la idea de que el espectador es parte de la obra en cuanto a que la interpreta desde su experiencia. Por un lado, al juzgar arte es difícil aplicar conceptos como originalidad, creatividad o intencionalidad de una obra para materializarse dependen de acontecimientos externos, y de las acciones de espectadores. Por otro lado, la transformación del espectador en participante altera radicalmente la definición de artista, esto abre paso a que cualquiera puede serlo (Campàs).

El espectador frente a la obra

Antes de que se crearan museos y academias no había un público como tal, el arte ha ido cambiando a lo largo de la historia. De representaciones mitológicas y religiosas, a pinturas de naturalezas muertas, vanitas, retratos de reyes y autorretratos, dependiendo de época y contexto histórico había diferentes inquietudes entre los artistas en ese momento, por eso es necesario tener un contexto a la hora de entender una obra. No podemos entender a Picasso si lo estudiamos como estudiaríamos a Velázquez de igual manera que no podemos tratar un cuadro de Velázquez como uno de Picasso.

Durante el siglo XIX hay una expansión de las instituciones específicas del arte, se le da valor al arte en cuanto a reformar y embellecer la sociedad victoriana. Aunque a mitad de siglo surgen dos corrientes de pensamiento: para Gautier, Bell o Wilde “El arte no tiene nada que ver con la moralidad, la política o la vida “mundana” sino que existe por sí mismo “ entendiendo el arte como un mundo espiritual independiente. Sin embargo, para Tolstoy o Prodhoun el arte existe principalmente para servir a la humanidad, la moralidad o a la revolución. Estas dos formas presuponen que el arte es reino independiente que tiene una relación externa con el resto de la sociedad en este caso el arte es entendido como poderoso instrumento de comunicación capaz de cambiar esa sociedad (Shiner, 2004).

El público tiende a apreciar los cuadros con los que está familiarizado, pero rechaza los embrollados y las innovaciones en general. El gusto del público suele ser conservador y rechaza aquello que no es reconocible y le provoca frustración, y se suele rechazar lo satírico y abstracto. El espectador tiene dos formas de contemplar el arte una en la que se deja guiar por lo que le hace sentir, le gusta o no, le conmueve… La otra forma implica un conocimiento de la historia del arte, del contexto, de cuando se elaboró la obra y la intencionalidad del artista para comprenderla.

El arte en el siglo XX se comienza a usar como forma de crítica y denuncia social. Las obras que son provocativas y sacan a la luz fobias sexuales, raciales y antisemitas no suelen agradar y suelen ser objeto de crítica y controversia. El arte público que se coloca en plazas y calles y ha generado gran revuelo como las columnas de Buren en París, son una manera de acercar el arte contemporáneo al público.

El Guernica de Picasso

El Contexto de la obra

Desde 1936 a 1939 España se encontraba sumida en la Guerra Civil española. Durante este periodo se produjo el bombardeo de la población de Guernica el 26 de abril de 1937. Aviones alemanes de la legión Cóndor iniciaron un bombardeo indiscriminado sobre la población indefensa. Esta masacre de población civil con fines de desmoralizar sobre el enemigo sería la primera de otras muchas realizadas durante la Segunda Guerra Mundial. El gobierno de la segunda república encargó el Guernica a Picasso para exponerla en el pabellón de España en la Exposición Internacional de Paris de 1937 (Sadurní,  2020). Después de esta exposición el cuadro fue expuesto en el MoMA de Nueva York hasta 1981 que regresó a España estando expuesta en el Casón del Buen Retiro. Actualmente se encuentra el Museo Nacional de arte Reina Sofía. (Crespo, 2016).

Interpretaciones del Guernica

El Guernica se puede considerar una obra que denuncia los horrores de la guerra, de todas las guerras, con lo que ha acabado convirtiéndose en un símbolo universal de paz. El artista nunca ofreció una explicación sobre el significado de su obra lo que ha generado muchas teorías con relación al simbolismo y las intenciones de Picasso (Sadurní, 2020).

Marías (1981), afirmaba que el cuadro durante un tiempo sería admirado como una reconquista, testimonio, o recuerdo de la guerra civil y seguramente con probable partidismo y orgullo o desvío. Sin embargo, pasado un tiempo pasaría a considerarse obra de arte olvidando el tema político. Para Marías (1981), una obra de arte no es solo una mera obra de arte y deja patente que el Guernica tiene como tema e inspiración un momento histórico concreto lo que le da su justificación y sentido. Es una protesta contra la violencia, la crueldad, un lamento de los inocentes. El Guernica es un cuadro de lucha, destrucción y muerte (Marías, 1981).

Amón (1981), considera el Guernica el grabado mas significativo de la historia del arte. El cuadro esta realizado únicamente en tonos blancos, negros y grises atestigua exclusividad y la intención de inversión de la escena como si fuera un negativo. Picasso representó diferentes personajes: la mujer fugitiva, la mujer en llamas, la portadora de la luz, la madre suplicante con el hijo muerto, el caballo desbocado, el soldado caído…, acuden o miran de derecha a izquierda hacia el toro apocalíptico entronizando como protagonista, este giro siniestro exige al ojo una actitud forzada que termina por acentuar la sensación de dramatismo. La ley de la simultaneidad preside de lado a lado el transito del exterior al interior, del día a la noche. El bombardeo de Guernica se produjo a la luz del día, pero la densa humareda que se formó no tardaría en tornar noche pertinaz o súbitamente encendida por el estallido de las llamas. El negro y el blanco picassianos generan contrapuntos para mostrar el terror de aquel día. Sin embargo, el significado más elocuente viene dado por omisión calculada, en el Guernica no aparece el agresor, únicamente aparece la visión de los agredidos (Amón, 1981). Este autor (Amón, 1981) propone llamar al Guernica la nueva matanza de los inocentes, dado que refleja el sufrimiento del pueblo agredido.

Gaya (1937), diferencia entre pueblo y público. Público sería todo el mundo, para que fuera comprendido por todos y que las masas se limitaran a consumir, un conglomerado turbio y sin fondo. El pueblo se compondría de lo mas estragado dentro de todas las clases sociales hubieran podido producir. Picasso a parte del reconocimiento consciente recibió cierto éxito del público, el público no lo ha buscado el artista, sino que ido contra él. Gran parte de su obra está hecha pensando en el público, buscando provocar sin embargo algunos se hicieron público picassista. Entender una obra supone un esfuerzo para el espectador de entender, de adentrarse en la comprensión y esto requiere de cierto trabajo. Picasso no solo pintaba manipulaba (Gaya 1937). Picasso lejos de mantener leyes estéticas y seguir un cubismo de forma estricta, coloca formas abstractas y las descompone. Picasso crea una fuerte expresividad lo que Gaya (1937) tilda de cubismo bárbaro o cubismo dramático.

Al comparar los análisis de Gaya, Amón y Marías vemos como cada uno se centra en un aspecto del lienzo. Gaya (1937) se centra más en la forma de llegar la obra de Picasso al espectador y de cómo el artista se valía para llegar al público. Hablo de público por que como bien vimos, manipulaba con su trabajo al espectador provocando incluso a la parte de la sociedad a la que no quería gustar. Si esto lo aplicamos al Guernica un cuadro creado como crítica a una masacre y para el gobierno republicano, indudablemente iba a ser molesto para los nacionalistas y los nazis que provocaron esa atrocidad sobre una población civil. Pero también habla de la importancia que tiene el receptor de hacer un esfuerzo por comprender las obras que se muestran ante él. Amón (1981) este autor habla más de las herramientas de las que se vale Picasso en el Guernica en cuanto a juego de color y figuras que representa, de cómo solo aparecen las víctimas y no aparecen los agresores en el lienzo. Así como los juegos de luz con blancos grises y negros para representar las luces del día y la noche que aportan dramatismo al cuadro. Marías (1981) habla de cómo con el tiempo el Guernica con el tiempo podría acabar considerándose arte en sí mismo dejando de lado el tema político. Pero el Guernica en si mismo guarda un significado muy fuerte. El Guernica es un cuadro de lucha, destrucción y muerte (Marías, 1981). Es cierto que es una obra de arte independientemente de quien la mire, pero una vez más el contexto histórico es muy importante para entender realmente el cuadro. 

Seguramente en el 1937 en pleno conflicto el texto de Gaya se muestre sesgado y con tintes de censura. No se habla directamente de la denuncia de Picasso, solo de su intención hacia el público y hacia el pueblo. En los artículos de 1981 se observa con cierto orgullo la recuperación del lienzo, pero por otro lado también deje de generar incomodidad cuando el Guernica fuer creado para generar incomodidad, es la denuncia de una masacre.

Guernica suena

En 2017 como aniversario del 80 aniversario del Guernica se realizó un proyecto audiovisual de Radio 3. Fue una oportunidad en la que conectaron la creatividad de diferentes artistas musicales con esta icónica obra, tocando en la sala del Museo Reina Sofía de Madrid.

Esta es una forma de acercar el cuadro a un público más general y generar interés en la cultura. Buscando que el receptor se acerque al teatro y conecte con el cuadro, ya no solo con el cuadro también a través de la música en una oportunidad única.

Reinterpretaciones

Algunas de las reinterpretaciones de este cuadro son de Malo y de Tachi que han actualizado la temática del cuadro y han decidido usar el color en sus reinterpretaciones, a diferencia del cuadro original monocromático.

Alberto Malo presento una reinterpretación del lienzo de Picasso como tributo llamándolo Guernica 2.0. Creo un cuadro feminista y animalista, actualizando el cuadro y abarcando problemas actuales como la migración, la democracia de Estados Unidos Incluyendo el asalto al capitolio. Sin dejar de lado el tema central del cuadro original.

Malo A. (2021) Guernica 2.0. Acrilico sobre tabla 150x100. Disponible https://www.instagram.com/p/CLzEJ8gjkVa/

Tachi Lloret hace una reinterpretación de este cuadro también añadiendo otros elementos que actualizan la denuncia como pies que transforman en mujeres cargadas con niños huyendo de la guerra, el pequeño Aylan ahogado en la playa o referencias simbólicas de la guerra de los mundos. 

Tachi Lloret (2021). Reinterpretación del Guernica de Picasso. 3.5 x 8 m Disponible https://tachipintor.com/2021/11/24/interpretacion-del-guernica-de-tachi/

Conclusiones

A lo largo de la historia la concepción de arte ha ido cambiando, y con ello la forma de entenderlo. La intencionalidad del artista es muy importante en su obra, pero también lo son los ojos que la miran. Cuando vemos una obra tenemos la podemos observar desde la belleza y lo que nos conmueve, pero para entenderla realmente necesitamos conocer su historia y aquí el papel de la historia del arte es importante para darnos un contexto.

Al observar el Guernica de Picasso nos puede gustar más o menos a simple vista, pero no es hasta que entendemos el contexto y como trabajo Picasso en ella para crearla cuando realmente la entendemos. Los bocetos que fue realizando, los juegos de grises, negros y blancos para hacer una metáfora de ese bombardeo a la luz del día que tornó oscuridad alumbrado solo por las llamas. Las figuras de inocentes como únicas protagonistas, acompañadas únicamente de un toro apocalíptico. El espectador indudablemente al mirar la obra la observa desde su experiencia y desde sus conocimientos, por tanto, cuando el receptor observa la obra se empapa de lo que el artista ha querido transmitirle y de lo que despierta en si mismo. Contemplar el lienzo es un momento de reflexión en el que aparte de los sentimientos o emociones que despierte, los conocimientos que tiene el receptor hacen que la obra cobre sentido. 

 

Bibliografía

 

Amón, S. (1981). Un grabado llamado 'Guernica', p. 3. https://guernica.museoreinasofia.es/documento/un-grabado-llamado-guernica

Campàs i Montaner, J. Sobre el receptor. Universidad Oberta de Catalunya.

Crespo, E. (2016). El Guernica llega a España. Canal HISTORIA. https://canalhistoria.es/hoy-en-la-historia/el-guernica-llega-a-espana/

Dia, E. (2021,). Alberto Malo expondrá su reinterpretación del Guernica de Picasso en Cuenca. eldiadigital.es. Periódico de Castilla-La Mancha. https://eldiadigital.es/art/378980/alberto-malo-expondra-su-reinterpretacion-del-guernica-de-picasso-en-cuenca

El Guernica de Tachi viajará al País Vasco. (2021). Ahora Marina Baixa. https://ahoramarinabaixa.es/el-guernica-de-tachi-viajara-al-pais-vasco/

Gaya, R. (1937) España, toreadores, Picasso. Hora de España, n.º 10, octubre 1937, pp. 27-33. https://guernica.museoreinasofia.es/documento/espana-toreadores-picasso

Marías, J. (1981) Guernica: pasión, mito y arte. La gaceta ilustrada. https://guernica.museoreinasofia.es/documento/guernica-pasion-mito-y-arte

Sadurní, J. M. (2020). Historia National Geographic. historia.nationalgeographic.com.es. https://historia.nationalgeographic.com.es/a/pablo-picasso-y-genesis-guernica_15756

Shine, L. (2004).Arte público. La invención del arte : una historia cultural. Barcelona. Paidós. p. 399-405.

Shiner, L.(2004) Silencios. El triunfo de lo estético. La invención del arte : una historia cultural. Barcelona [etc.] : Paidós. p. 291-305.

Repensar Guernica. La obra-icono del siglo XX de Picasso en detalle. (s. f.). Repensar Guernica. https://guernica.museoreinasofia.es/#introduccion

RTVE.es. (2017). Suena Guernica - Radio 3. https://www.rtve.es/radio/radio3/suena-guernica/