La forma de entender el arte y los cánones de belleza estética han cambiado en el arte a lo largo del tiempo, así como la forma en que el receptor interactúa y se relaciona con la obra. En el arte anterior a la modernidad el espectador tiene un papel más pasivo en el que no es parte del proceso artístico y el artista trabaja en su taller. Sin embargo, no solo son tangibles estos aspectos del espectador en las obras, sino que también la forma en que las obras se nos presentan. Ya no solo se nos presenta arte en museos, sino que en la modernidad se lleva el arte a otros escenarios en los que se acerca el arte al espectador y se le hace participe en la obra. De igual manera que se busca diluir la línea entre ciencias, arte y humanismo convirtiendo las artes en algo multidisciplinar.
A finales del romanticismo había una diferenciación entre humanidades y ciencias dibujándose dos culturas cada una con su propio lenguaje especializado que imposibilitaba las conexiones entre los diferentes ámbitos de conocimiento (Alsina s,f.). Sin embargo, el autor romántico August Friedrich Albrecht Schenck, con su cuadro Angustia (1878 ) y El huérfano (1885) representa el contraste entre la vida y la muerte, aunque la obra trataba el tema de la muerte que es recurrente en el contexto románico el curador de la obra Gott sugirió que esta obra pudo inspirarse “La expresión de las emociones en el hombre y los animales” donde Darwin (1872) argumentaba que las emociones tiene orígenes biológicos y los animales tiene emociones similares a las de los humanos ( Studocu. (n.d.).
“Ese es el primer estudio que realmente hace que la gente se dé cuenta de que los
animales sufren dolor, pérdida y alegría (…). Ese fue un verdadero punto de inflexión
en la comprensión científica: que el mundo animal no está ahí sólo para nuestro
consumo y placer” (Gott).
Aunque estamos ante un cuadro aparentemente separado de la ciencia quizás podría entenderse como un punto de partida para entender la idea de tercera cultura que piensa en integrar todo el conocimiento y abordar las obras de manera interdisciplinar en oposición a la especialización.
La obra de Friedric tiene un marcado peso narrativo algo que en el arte no se ha dejado de buscar. En la época que se realizó esta obra la forma de conectar con el espectador era mediante la exposición, donde el público de forma pasiva contemplaba la obra. No es hasta las vanguardias y la modernidad donde nacen nuevas formas de creatividad y de conectar con el público. Nacen otras formas de hacer arte donde el espectador puede interactuar, intervenir en el proceso de creación (que muchas veces sale del estudio del artista) y en la obra. Pierde peso el significado acabado de la obra frente al proceso que ha llevado a la obra final.
Además, se empieza a mirar hacía el renacimiento y en la inspiración de artistas como Da Vinci. Aunque durante muchos años la dirección ha sido la de la especialización y separación en parcelas del conocimiento lo cierto es que el nacimiento de la tercera cultura no busca fragmentar el conocimiento. La tercera cultura es intentar avanzar en el afán de captar la complejidad inscrita en la realidad queriendo aspirar a un conocimiento multidisciplinar, pero siendo consciente de que la completud es imposible dado que el pensamiento complejo esta animado por. “una tensión permanente entre la aspiración aun no saber parcelado, no dividido, no reduccionista y el reconocimiento de lo que esta inacabado e incompleto de todo conocimiento” (Alsina, s.f.).
La tecnología en sí no impacta en el medio social como factor externo, se debe entender como un factor endógeno del proceso social dado que tecnología y sociedad se coproducen. Nosotros interactuamos con las tecnologías. Se puede entender la tecnología como sociedad hecha para que dure donde lo idóneo seria que tecnología y sociedad sea una coproducción (Latour 2005).
Cuando aparecen las tecnologías de la información (TICs) se produce una intersección entre artes y tecnologías de la información y comunicación potenciándose sus vínculos en la modernidad y creciendo la interconexión entre disciplinas aumentando el experimentalismo por medio de fusión e hibridación entre artes y otros ámbitos del conocimiento (Alsina s,f.).
Cuanto más nos aproximamos a la idea de tercera cultura en la que arte y ciencias conviven y se complementan surgen una serie de imprevistos que antes no se había tenido que enfrentar ni la institución ni los museos como son la conservación de las obras. El desarrollo de los medios tecnológicos suponen una revolución y nacen nuevas formas de arte . El media art es como el arte contemporáneo tiene características que lo distinguen de las formas tradicionales de arte y afectan a su producción, distribución y conservación, estando sujetos a procesos de transformación constante, las obras son estructuras abiertas en proceso y deberían serlo para las maneras de comisariarla, exponerla, estudiarla y conservarla (Welber, s.f.).
Los museos tradicionales muchas veces no están preparados para acoger este tipo de obras y suelen ser conservadores. Por ello han nacido otros medios expositivos como festivales, instituciones que ayudan a promover y a la conservación de las obras media. En el ámbito de los media art el papel del comisariado se transforma pasando de la gestión de objetos estáticos o eventos cerrados a gestionar piezas cuya naturaleza es dinámica y basada en procesos artista llegando en ocasiones a diluirse con el propio artista, ambos agentes trabajan juntos para crear una plataforma de intercambio de ideas entre el espectador o usuario de la obra y el proyecto. (Welber s.f.).
Un ejemplo de arte que une ciencia y artes es Void, de Joshua Serafín, una obra de danza en formato audiovisual que narra la creación de una deidad futurista, inspirada en mitos de la creación de religiones animistas precolombinas de Filipinas. Joshua reinterpreta relatos ancestrales suprimidos por el colonialismo y plantea una mitología queer que desafía las visiones tradicionales (Kadist, s.f). El artista combina danza, performance y artes visuales, durante su performance. Usa un líquido no newtoniano, viscoso de color oscuro. Es imposible separar arte y tecnología de este trabajo donde tan importante es la actuación del artista y su performance como el uso de ese líquido que ha tenido que ser creado para su actuación con unas determinadas condiciones que hagan que funcione es su obra. Además, lejos del arte tradicional es una obra que está sujeta a cambios impredecibles y para su conservación es necesario el registro fotográfico y en video. Una vez hecho el registro de vídeo y fotográfico surge el problema de conservación de estos y de pensar que formato es mejor para su conservación en DVD, en disco duro, en una nube y cual es más idonea para evitar su deterioro en el tiempo.
El trabajo de Serafín como coreógrafo y bailarín ha sido aclamado internacionalmente, ya que muestra y gira su trabajo en las escenas de arte contemporáneo de Europa y en festivales de Asia Oriental. Ya sea actuando en el escenario, dentro del museo o a través de video y fotografía, el proceso artístico de Serafín es un intenso exorcismo sociológico de la identidad filipina; desentrañando la violencia histórica de su sociedad feudal contemporánea y su normalidad deshumanizadora. ( Void-Kadis, s.f.).
Si volvemos a las obras que presentaba al principio de August Friedrich Albrecht Schenck vemos cómo ha cambiado la forma de presentar el arte y su conservación. Se pueden mantener en un museo y restaurarse cuando sea necesario manteniéndolo siempre en condiciones adecuadas de temperatura y luz su conservación es relativamente sencilla. Tanto el Huérfano como Angustia se nos puede presentar en un museo tradicional con un comisariado que nos narre un discurso y nuestro papel ante la obra es mucho más pasivo que cuando acudimos a ver una performance como Void dónde de por sí el espacio tiene que estar acondicionado para este tipo de obra (iluminación, condiciones del suelo, espacio para espectadores) y para su conservación es necesario el registro fotográfico y de video.
El arte ha experimentado una transformación profunda que va más allá de cambios estéticos, redefiniendo la relación entre espectador, artista y obra, y difuminando los límites entre creador y receptor. Esto plantea nuevos retos, como la conservación de obras dinámicas y en constante transformación. Así, el arte contemporáneo no solo interactúa con el público, sino que también cuestiona el rol de museos y espacios expositivos, consolidándose como un ámbito interdisciplinario donde convergen ciencia, humanismo y tecnología para expandir las posibilidades expresivas de nuestra sociedad.
Bibliografía
Alsina, P. (s. f.). Humanismo 2.0: Arte, ciencia, tecnología y sociedad. FUOC https://materials.campus.uoc.edu/continguts/XW08_93100_01357/index.html
August Friedrich Schenck - 17 obras de arte - pintura. (n.d.-a). www.wikiart.org. https://www.wikiart.org/es/august-friedrich-schenckAugust Friedrich Schenck - 17 obras de arte - pintura. (n.d.-b). www.wikiart.org. https://www.wikiart.org/es/august-friedrich-schenck
Latour, B. (2005). Reassembling the Social. Nueva York: Oxford University Press.
Studocu. (n.d.). Ensayo destacando los aspectos sociales, políticos e ideológicos a una obra de arte - “ANGUISH” - Studocu. https://www.studocu.com/es-mx/document/universidad-autonoma-de-nuevo-leon/principios-socio-historicos-del-arte/ensayo-destacando-los-aspectos-sociales-politicos-e-ideologicos-a-una-obra-de-arte/85454678
VOID Myth Makers — Joshua Serafin. (n.d.). Joshua Serafin. https://www.joshuaserafin.com/works/void
Void – kadist. (n.d.). https://kadist.org/work/void/
Welder, P. (2010). Comisariado y conservación de arte digital. Universidad Oberta de Catalunya. FUOC.
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