Aguas Art

Abstract En esta propuesta me centré en los efectos psicológicos y fisiológicos de los diferentes entornos en el cerebro y sistema nervioso. En neurociencia ambiental se ha demostrado que los ambientes naturales ayudan a reducir el estrés y relajación (Sudimac   et al ., 2022). A través de un una videocreación busco mostrar el contraste entre el entorno urbano y un entorno natural marcando la diferencia de sonidos, saturación de colores. Intentando generar un contraste que muestre como percibimos y reaccionamos a los ambientes a nivel sensorial y emocional. Para ello en postproducción quiero modificar la paleta de colores saturando los colores y haciéndolos más vivos en el entorno natural y usando colores apagados y que se vean más grises en el entorno urbano. La localización elegida fue el centro urbano de Oviedo frente a los jardines de la Rodriga buscando el contraste abrupto que separa un ascensor entre la ciudad y un entorno más natural.   Ficha técnica   Título : Ru...

  La controversia en cuanto a la tecnología ya desde el pasado generando dos formas de pensamiento opuestas: tecnofilias y tecnofobias. Las tecnofobias sería una visión radical en la que se considera la tecnología como una amenaza, despierta una fobia y genera una desconfianza hacia lo tecnológico y esta desconfianza nace desde la antigua Grecia, pero la desconfianza perdura (movimiento ludita) y es un movimiento que aun podemos encontrarnos en nuestros días (neoludismo). En contraposición a estas ideas aparece el determinismo tecnológico y tecnofilias en las que la tecnología se asocia a la doctrina del progreso y que cualquier problema social puede solucionarse con ayuda de desarrollos tecnológicos (Alsina). Frente a estas dos posturas aparece el tecnorealismo que hace posible la evolución crítica de los modos en que las tecnologías pueden favorecer u obstaculizar a la humanidad (Alsina). He escogido una obra de Jaime Sanjuan Ocabo denominada Divino tesoro por varias razones: e...

El arte sonoro, como concepto "bastardo" nacido en los años setenta de la intersección entre la música y el arte contemporáneo, se caracteriza por su naturaleza incómoda. Su existencia no es imprescindible, pero persiste por la oportunidad que ofrece para instituciones y profesionales de ambos campos. Su relevancia radica en su capacidad para ofrecer "un espacio de oportunidad" que da lugar a prácticas de escucha radicales que solo pueden surgir en contextos protegidos de las demandas convencionales del público (Horta et al., 2021). Este espacio no está necesariamente vinculado a la música en su forma tradicional, sino a la transformación de lo que entendemos por sonido. En este sentido, el arte sonoro no se limita a lo que generalmente consideramos música. Es la escucha, más que el sonido mismo, lo que determina su carácter musical o no. Pensadores como Neuhhaus, Lander y Kim-Cohen nos invitan a abandonar el auditorio y despojar de sentido los ruidos cotidianos, es...

Naturaleza del sonido   A través de la interdisciplinidad que implica el sonido se pueden asimilar metodologías científicas, conociendo las bases físicas del sonido no solo resulta practico, sino que además puede ser altamente inspirador (Ruiz i Carulla, 2020).   El sonido es un fenómeno de propagación de ondas mecánicas, para que haya ondas necesitamos un medio elástico por el cual las ondas puedan propagarse (Ruiz i Carulla, 2020). Conocer cómo funcionan las ondas y cómo se comportan en el espacio nos puede ser de gran ayuda al generar una obra. Podemos plantearnos preguntas como ¿La acústica de un espacio como va a influir en mi trabajo? ¿Cómo influye el espacio a la propagación del sonido? Aunque en este caso hablamos del sonido, quisiera compartir un  experimento  que muestra cómo este fenómeno también ocurre durante un terremoto. Dependiendo de las frecuencias de las ondas sísmicas y de cómo se acoplen, el impacto puede ser mayor en edificios más altos o bajos,...

  La forma de entender el arte y los cánones de belleza estética han cambiado en el arte a lo largo del tiempo, así como la forma en que el receptor interactúa y se relaciona con la obra.     En el arte anterior a la modernidad el espectador tiene un papel más pasivo en el que no es parte del proceso artístico y el artista trabaja en su taller. Sin embargo, no solo son tangibles estos aspectos del espectador en las obras, sino que también la forma en que las obras se nos presentan. Ya no solo se nos presenta arte en museos, sino que en la modernidad se lleva el arte a otros escenarios en los que se acerca el arte al espectador y se le hace participe en la obra. De igual manera que se busca diluir la línea entre ciencias, arte y humanismo convirtiendo las artes en algo multidisciplinar. A finales del romanticismo había una diferenciación entre humanidades y ciencias dibujándose dos culturas cada una con su propio lenguaje especializado que imposibilitaba las conexiones ent...

El tamagochi según la arqueología de medios La arqueología de medios va más allá de un simple estudio histórico para construir narrativas alternativas que complejizan la relación entre medios, tecnología y sociedad (Alsina et al., 2018). Desde esta perspectiva el Tamagotchi, nacido en 1996, puede analizarse como algo más que un juguete popular: se convierte en un medio tecnológico que refleja las tensiones culturales y sociales de su tiempo. Su diseño, que combina elementos de mascota virtual y dispositivo interactivo, ofrece una experiencia única en la que los usuarios asumen responsabilidades emocionales hacia una criatura digital. Este fenómeno cultural global revela cómo las tecnologías de entretenimiento no solo entretienen, sino que también modelan relaciones humanas mediadas por máquinas, un aspecto central para el estudio arqueológico de los medios. Manovich (2013) afirma que Kay concebía el medio dinámico personal como una nueva categoría de medios con propiedades sin prec...